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Base de données des enseignements et séminaires de l'EHESS

Le séminaire de recherche «Anthropologie des mondes de la mode » (AMM), initié en octobre 2015 dans le cadre des activités de l’IIAC- équipe LAHIC, et en partenariat avec la Société d’ethnologie française (SEF),se veut un lieu de rencontre et d’échange, qui vise à réunir chercheurs, étudiants et professionnels, s’intéressant à la mode, entendu ici comme un espace économique, créatif, technologique, professionnel, social, patrimonial et politique, mais aussi comme un espace de mise en scène et de communication des apparences. Phénomène sociologique, la mode est à la fois plurielle, intemporelle et sans localisation, opérant des allers-retours entre les époques et les cultures, tout en restant attachée à des territoires et des traditions.

Partant du constat qu’aujourd’hui, et particulièrement en France, la mode est le plus souvent interrogée à travers l’œil de l’historien, il nous semble important de revenir sur les travaux en cours consacrés à ce sujet dans d’autres disciplines, et notamment, l’anthropologie, l’ethnologie, la sociologie, la sémiologie. Il s’agit donc de questionner les mondes de la mode (et du luxe), reflet de la société contemporaine et de ses transformations, sous les angles, technologique (matières innovantes, nouvelles fonctions, capacités données au vêtement), économique (mutation des filières, nouveau positionnement de l’industrie, de l’artisanat, nouvelles consommations), professionnel (corporation et ses rites, réseaux, évolutions des métiers, de la formation, de l’emploi, processus de création, productions), genré (pratiques masculines, féminines, transgenres, unisexes), communicationnel (effet d’Internet, place donnée à la représentation de soi et à l’image de mode), patrimonial et muséal (conservation des savoirs, expositions, productions symboliques)…

Au cours de l’année 2015-2016, nous avons traité le thème de mode sous l’angle de la migration, de l’art et de la création, de la précarité, de la globalisation et du patrimoine. Deux journées d’étude ont également été consacrées aux « mises en scènes de la mode ». Le succès de cette première année nous a encouragé à poursuivre notre exploration de la thématique et à adosser ce séminaire au programme des enseignements de l’EHESS.

En 2016-2017, la question de l’objet a été un axe central, plaçant la culture matérielle au cœur de la réflexion. « Penser l’objet de mode aujourd’hui » nécessite une double approche : celle de sa matérialité et celle de son immatérialité. En effet, l’objet est matière et technicité. Cela nous a amené à penser un questionnement autour du travail de la main au regard des adaptations, innovations, mutations, évolutions de la mode et du paysage contemporain dans lequel elle s’inscrit. Nous avons aussi interrogé la relation entre l’Art et la Mode pour approcher de manière originale cette question récurrente, en privilégiant une réflexion sur les acteurs créatifs (curateurs, photographes, créateurs) et leurs processus créatifs plutôt qu’une approche institutionnelle et normative de l’Art. Puis nous nous sommes penchés sur la mode durable et les formes de ses réseaux, en mettant l’accent sur la diversité et le caractère organique de ces formes en perpétuel recherche, expérimentation pour mieux transformer ou détourner le système existant. Une séance a également été consacrée à la notion de luxe, à partir d’une approche compréhensive des pratiques et symboliques actuelles dans la mode contemporaine. Les journées d’étude en collaboration avec la Bunka Gakuen University de Tokyo, ont permis de cerner le dialogue entre les cultures et la mode, à partir de quatre orientations (Objets, Medias, Interactions, Société). Ce dialogue apparaît comme moteur d’un monde globalisé au sein duquel des mondes pluriels vivent et se côtoient.

Le séminaire fera, cette année, de la question de la transmission son nouvel axe de réflexion. Les mondes de la mode sont chargés d’histoires, de mémoires, d’imaginaires, de symboles. L’histoire de la mode est là pour nous le rappeler. Cependant, nous souhaitons dépasser une approche traditionnellement historique de la mode, et nous inscrire dans une approche anthropologique et sociologique de celle-ci, la considérant en tant que témoin privilégié des pratiques contemporaines et des changements sociaux et culturels. Nous proposons cette année d’étudier les formes de transmission de la mode à partir de notions-clés comme mémoire, formation, héritage, conservation, etc. Nous tenterons d’approcher cette réalité a priori intangible qu’est la transmission en nous intéressant à des contextes, milieux, paysages divers, au sein desquels prennent place acteurs et objets, en somme ce que nous nommons les mondes de la mode… Une journée d’étude en co-organisation avec Parsons Paris (Université The New School, New York) sera consacrée à la question des déplacements, des circulations. Par ailleurs, poursuivant la collaboration franco-japonaise des rencontres sont prévues à Tokyo.

Programme :

Séance 1 – Apprentissage (16 novembre 2017, 10h-13h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle de conférence)

• Isabelle Chave, Conservateur en chef du patrimoine, département du Pilotage de la recherche et de la Politique scientifique, Ministère de la Culture et de la Communication (DGP) et Elodie Bayart, titulaire d'un Master 2 Ethnologie, muséographie, patrimoine immatériel et collections, Université de Strasbourg « La transmission des savoir-faire au sein des métiers de la mode : apports d'une approche par le patrimoine culturel immatériel. »
• Nicolas Divert, Sociologue, Maître de conférences en sciences de l'éducation, LIRTES, UPEC « Un bac pro dans la mode? Les ambiguïtés d'un diplôme ouvrier. »
• Colette Huchard, Costumière, Professeur en histoire du costume « La mode: un apprentissage à la croisée des chemins. »

Séance 2 – Héritage (14 décembre 2017, 10h-13h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle 159)

• Anthony Mathé, Chercheur indépendant, Chargé de cours à l’université Paris Descartes, Directeur du cabinet de conseil Sémiolab « Regards sémiologiques sur l'héritage. Dette ou jackpot ? »
• Jing Wang, Anthropologue, Doctorante, IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS, Membre associé de l'équipe de recherche "Les chinois de France". « Les chaussures Chanel de ma grand-mère sont en cendres : mémoires familiales sur un marché de luxe. »
• Ange Pryia, Anthropologue, Doctorante, CEIAS, CNRS, EHESS « Le phénomène des "antic jewellery" en Inde du Sud. Des bijoux "modernes" fabriqués sur la base de modèles "anciens", quel(s) héritage(s)? »

Séance 3 – Mémoires (11 janvier 2018, 10h-13h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle de conférence)

• Anne Monjaret, Ethnologue, Sociologue, Directrice de recherche, IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS, Présidente de la SEF « Devenir femme... Les mémoires couturières ou la jeunesse retrouvée à Fécamp »
• Fanny Gallot, Historienne, Maîtresse de conférences en histoire contemporaine, ESPE-CRHEC, Université Paris-Est Créteil Val de Marne « Histoire et mémoires de la lingerie. »
• Valérie Mréjen, Artiste, Pascal Gautrand, Designer et consultant, Made in Town « Déshabillé. »

Journée d’étude – Fashion Displaced (06 avril 2018, 9h30-18h30 - Musée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 Paris - salle de cinéma)

Le programme sera communiqué ultérieurement.

Evènement fermé, réservé aux étudiants EHESS et Parsons Paris.

Journée d’étude co-organisée par le Séminaire Anthropologie des Mondes de la Mode (IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS, SEF), Anthropo Design Research Lab et Fashion Theory Research Lab (Parsons Paris, Université The New School, New York).

Joint seminar – Art inside Fashion, Fashion inside Art (3 et 4 mars 2018, 10h-18h - Bunka Gakuen Unversity & National Art Museum, Tokyo, Japan)

Co-organisé par le Séminaire « Anthropologie des Mondes de la Mode » (IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS, SEF) et le « Transboundary Fashion Seminar 3.3 » (Art Sciences & Fashion Studies department, Bunka Gakuen University, Tokyo, JSPS)

Séance 4 – Conservation (17 mai 2018, 10h-13h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle de conférence)

• Nick Rees-Roberts, Professeur des Universités en Sciences de l'Information et de la Communication, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 « Fashion Film: mode, cinéma et archives numériques. »

• Christophe Granger, Historien, Chercheur au Centre d'histoire sociale du 20^e siècle, Université Paris 1 « En été, fais-ce qu'il te plaît. Saison, mode et pratiques d'apparence. »

Séance 5 - Faire et Savoir Faire (7 juin 2018, 14h-18h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle de conférence)

• Kristell Blache-Comte, anthropologue, IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS-PSL « Les enjeux de la transformation et de l'adaptation: le cas des tissages traditionnels japonais. 

• Aurélien Fouillet, Sociologue, ENSCI, Fondateur de la Tête qui manque « L'homme aux milles tours, transmission et imaginaire démiurgique des cultures du faire. »

• Aurélia Leblanc, Créatrice textile de tissages exclusifs, motifs et broderies, Aurélia Gualdo, anthropologue, IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS-PSL « L'expérience du tissage : de la formation à l'incubation, l'engagement pour les métiers d'art. »

En 2017-2018, la question de la transmission a été un axe central du séminaire. Une réflexion sur « Les formes de transmission de la mode » a été menée à partir de notions-clés comme la mémoire, la formation, l’héritage, la conservation, le faire et le savoir-faire, avec la volonté de dépasser une approche traditionnellement historique de la mode, et lui préférer une approche anthropologique et sociologique, tout en considérant la mode en tant que témoin privilégié des pratiques contemporaines et des changements sociaux et culturels.
Dans cette perspective, le séminaire s’est efforcé tout au long de l’année de conserver sa volonté d’interroger non pas simplement la mode mais les « mondes » de la mode, au sens qu’en donne H. Becker, en s’intéressant ainsi à une grande diversité d’activités collectives (création, production, commercialisation, diffusion, etc.) et une multitude d’acteurs sociaux (producteurs, créateurs, artisans, photographes, mannequins, bloggeurs, vendeurs, consommateurs, etc.). C’est aussi à partir de cette conscience de la diversité et de la richesse que représente la mode comme objet de recherche, que nous avons proposé des séances capables de rendre compte de la multiplicité des situations dans lesquelles prend part la mode.
Au-delà des séances dont le contenu figure sur le programme, une journée d’étude a été organisée au Quai Branly et en collaboration avec la Parsons (Université The New School, New York). Elle a fait l’objet d’une réflexion sur la notion de « déplacement » au sein de la mode en évoquant des contextes de mode variés, prenant place dans de nombreux pays (Ouzbékistan, Liban, Chine, pays d’Afrique), tout en se penchant également sur les dynamiques de « glocalisation ». La notion d’assemblages culturels a aussi été abordée au travers d’approches économiques et sociales, tout comme celle du caractère nomade de la mode au travers de la constitution et de la circulation d’images.
Dans le cadre du séminaire « Anthropologie des mondes de la mode », trois évènements ont été organisés à Tokyo : un séminaire joint avec la Bunka Gakuen University, consacré aux relations entre art et mode, a été l’occasion d’ouvrir de nombreuses perspectives avec les collègues japonais. Une conférence a été donnée, dans un dialogue franco-japonais, à la Maison Franco-Japonaise sur la dynamique actuelle des recherches sur la mode en SHS avec l’objectif de saisir les originalités et les enjeux de ce domaine. Enfin, un débat d’idées a été conduit à l’Institut Français de Tokyo, avec deux professionnels du secteur de la mode japonaise pour réfléchir sur le lien entre diffusion de la mode japonaise et enjeux d’une sauvegarde culturelle. Ces évènements se sont ainsi directement inscrits dans les problématiques du séminaire « Anthropologie des mondes de la mode » et dans sa thématique de l’année questionnant la transmission. Ils ont aussi permis de lui conférer une dimension internationale et ainsi de nourrir son contenu tout en lui donnant la chance de prendre part à un domaine de recherche qui est présentement en train de se mettre en place et de chercher ses bases et ses repères, en France mais dans bien d’autres pays également, à l’image du Japon.
Plus généralement, l’approche interdisciplinaire du séminaire ouverte au dialogue avec des professionnels du secteur, a contribué à porter un regard décentralisé sur la mode. Le séminaire s’attache, en effet, à montrer à quel point la mode se situe partout et en tout temps, et est porteuse d’un sens capable de nous éclairer sur le monde contemporain global et ses enjeux actuels. Le séminaire porte ainsi la nécessité de penser la mode au travers de toutes ses facettes, ses mondes, et pour cette troisième année d’existence, les réflexions menées n’ont fait que confirmer cette nécessité, tout en en ouvrant des dimensions nouvelles et en montrant plus largement les perspectives grandissantes et le dynamisme actuel du champ que représentent les recherches sur la mode en France dans les SHS.